Dans le cadre de l’exposition HAWFA Collection, nous avons l’honneur d’accueillir un groupe exceptionnel de femmes artistes haïtiennes dont les œuvres incarnent la richesse du patrimoine culturel et la force de l’expression contemporaine. Chacune d’elles apporte une voix singulière, nourrie par l’histoire, la mémoire et l’identité haïtienne, tout en ouvrant des perspectives nouvelles sur l’art moderne. Leur créativité s’exprime à travers la peinture, le textile et le métal, révélant des récits intimes et collectifs qui dialoguent avec le passé et le présent. Ensemble, elles forment un collectif vibrant, engagé à transmettre la beauté, la résilience et la diversité de la culture haïtienne.
La cérémonie de clôture de l’exposition se tiendra le mercredi 26 mai 2025 à 17h00 au Coral Springs Museum of Art, offrant au public une ultime occasion de rencontrer les artistes et de célébrer leur travail.
ANNICK DUVIVIER — Peintre
Annick Duvivier est une artiste multidisciplinaire née en Haïti et basée à Miami, dont les peintures en techniques mixtes, collages et installations explorent l’identité, la mémoire et la nature. Combinant textures superposées, imagerie botanique et symbolisme expressif, son travail crée des récits visuels immersifs ancrés dans l’expérience personnelle et culturelle. Les œuvres de Duvivier ont été exposées à travers le sud de la Floride et intégrées à des collections publiques telles que la collection d’art de l’Aéroport international de Miami et le programme d’art public de la Ville de Tamarac.
CLAUDIA APAID — Artiste textile et en techniques mixtes
Claudia Apaid est une artiste textile et multidisciplinaire née en Haïti et basée à Miami, dont le travail fusionne perlage à la main, paillettes, cristaux, tissus superposés et symbolisme spirituel. Inspirée par la nature, le patrimoine culturel et les pratiques de guérison, elle crée des œuvres lumineuses et tactiles qui établissent un pont entre les beaux-arts, la mode et la spiritualité. Son travail a été exposé à l’international et présenté lors d’événements liés à Art Basel Miami Beach ainsi que dans des expositions culturelles célébrant la créativité haïtienne.
DOMINGA LEROY — Artiste et dinandière du cuivre
Dominga Leroy est une artiste multidisciplinaire et artisane du cuivre dont le travail conjugue design sculptural et savoir-faire fonctionnel. Travaillant principalement le cuivre et la fabrication métallique sur mesure, elle crée des éléments architecturaux, du mobilier et des installations qui marient utilité, texture et expression artistique. Sa pratique explore le croisement entre les beaux-arts, le design et la transformation des matériaux.
DOMINIK AMBROISE — Artiste multidisciplinaire
Dominique Ambroise est une artiste multidisciplinaire née en Haïti et basée dans le sud de la Floride, dont le travail explore la guérison, la résilience et l’identité à travers la peinture, la céramique et la sculpture en techniques mixtes. En utilisant textures superposées, matériaux récupérés et surfaces expressives, elle transforme l’expérience personnelle en récits visuels de renouveau et de force émotionnelle. Son travail a été exposé dans plusieurs institutions du sud de la Floride, notamment le Pérez Art Museum Miami et le Haitian Heritage Museum.
ELENI (HÉLÈNE BOISSON) — Peintre
Hélène Boisson, connue professionnellement sous le nom d’Eleni, est une peintre née en Haïti et basée à Miami, dont les portraits expressifs à l’acrylique explorent l’identité, la féminité et la présence émotionnelle. À travers des textures superposées et une imagerie contemplative, son travail examine la vulnérabilité, la résilience et la mémoire culturelle. Ses peintures ont été présentées dans des expositions d’art haïtien et caribéen à travers le sud de la Floride ainsi qu’à l’international.
MYRTHO CELESTIN — Peintre abstraite
Myrtho Celestin est une artiste abstraite née en Haïti et basée à Miami, dont la pratique multidisciplinaire englobe la peinture et la sculpture métallique. Inspirées par la mémoire culturelle haïtienne et la philosophie de l’École Saint Soleil, ses œuvres abstraites lumineuses explorent le mouvement, la spiritualité, l’identité et la résonance émotionnelle à travers des textures superposées et une couleur expressive.
RACHELLE SCOTT — Peintre
Rachelle Scott est une peintre basée à Miami dont le travail explore la nature, la mémoire et l’identité culturelle à travers des compositions richement superposées inspirées des mangroves, des environnements marins et des traditions visuelles caribéennes. Travaillant principalement à l’huile et à l’acrylique, elle crée des paysages évocateurs qui reflètent le lien émotionnel et la beauté environnementale. Son travail a été exposé à l’international et figure dans des collections privées et permanentes à l’étranger.
SOPHIA LACROIX — Peintre hyperréaliste
Sophia Lacroix est une artiste hyperréaliste haïtiano-américaine dont les peintures à l’huile et les œuvres en techniques mixtes célèbrent l’héritage haïtien, la mémoire et la beauté du quotidien. Inspirées par les marchés à ciel ouvert, les traditions culinaires et la vie communautaire, ses compositions richement détaillées explorent les thèmes de l’identité, de la résilience et du lien culturel. Son travail a été exposé à l’échelle nationale et collectionné par des collectionneurs privés et publics depuis plus de trois décennies.
VALÉRIE LAMBERT (INATÉ ART D’ÉTAIN) — Artiste en métal embossé
Valérie Lambert, fondatrice d’Inaté Art d’Étain, est une artiste du métal embossé basée à Montréal dont le travail combine les techniques du repoussé avec le bois, les pierres semi-précieuses, le tissu et divers matériaux mixtes afin de créer des œuvres contemporaines richement texturées. Influencée par ses héritages haïtien et autochtone, son art explore le savoir-faire, le symbolisme et la mémoire culturelle à travers une approche sculpturale novatrice de l’embossage du métal.
À travers cette mosaïque de talents, la HAWFA Collection devient bien plus qu’une exposition : elle est un manifeste artistique et culturel. Ces femmes artistes, par la force de leurs voix singulières, tissent un récit collectif où l’héritage et l’innovation se rencontrent, offrant au public une expérience immersive qui honore la mémoire tout en ouvrant la voie vers l’avenir.
